Un dhun (littéralement « mélodie ») est une pièce instrumentale légère de la musique classique hindoustani. Bien qu'il puisse être joué dans un rāga (souvent des rāgas légers comme le Khamaj), son interprétation est plus libre et il peut incorporer des notes étrangères (vivādi)

Dhun Rāga Bhairavi par Rajendra et Rishab Prasanna, bansuri et Samar Saha, Tablā.

En musique carnatique :

Le rāga carnatique diffère du rāga hindustani par de nombreuses règles.

Tout d’abord par le système parent qui consiste en 72 rāga mēḷakartā à la place des 10 ṭhāats. Un rāga qui partage la même gamme qu'un rāga mēḷakartā ou qui est basé sur un sous-ensemble d'un rāga mēḷakartā est dénommé son janya (c'est-à-dire né ou dérivé de). Chaque rāga est le janya d'un rāga mēḷakartā.

L’exécution d’un rāga carnatique

L’ensemble instrumental d’un rāga carnatique comprend généralement une Saraswati vīnā (luth à sept cordes), une flûte traversière ou un violon pour la partie mélodique. L’accompagnement rythmique est généralement assuré par trois instruments : un tambour mridangam ; un ghatam (pot en terre cuite) et un kanjira (tambourin) auxquels se joint parfois une guimbarde, le moorsing.

Le développement improvisé du rāga est interprété selon le cyle rāgam - tānam - pallavi :

-   le rāgam ou alapana, est une longue introduction non métrée présentant les notes et le sentiment.  

-   Le tanam est une exploration rythmique du rāga sans percussion. Il s'agit d'une improvisation plus rythmée et structurée.

-   Le pallavi présente généralement un thème ou une ligne mélodique centrale qui se répète avec des variations tout au long de l'interprétation, avec accompagnement percussif (tāla).

Rāgam Thanam Pallavi (melakarta 22 : Kharaharapriya)
avec Jayanthi Kumaresh au Saraswati vina

Rāga Charukesi avec Dr L Subramaniam au violon  (26^e Mēḷakartā rāgam)

Le charukesi est connu pour susciter des sentiments pathétiques et de dévotion chez l'auditeur.

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Un rāga se distingue par une ou plusieurs phrases-clefs ou motifs (pakada) ainsi que par une sorte de micro-structure mélodique appelée chalan (mouvement), sorte de « carte d’identité » du rāga qui en résume le développement.

Les différences entre rāgas hindustani et carnatique sont résumées dans ce tableau :

En résumé, le rāga hindoustani privilégie la liberté expressive, l’évolution progressive du rāga et l'improvisation méditative, tandis que le système carnatique met l’accent sur la structure, la virtuosité rythmique et la précision des motifs imposés.

Les rāga sont liés aux tāla, cycles rythmiques des plus sophistiqués.

Le système rythmique : Tāla

Avec le rāga qui constitue la structure mélodique, le tāla forme le cycle de vie et représente ainsi l'un des deux éléments fondamentaux de la musique indienne.

Les tālas sont des structures rythmiques, sous forme de cycles de rythmes.

Ces cycles qui comportent jusqu’à 108 battements doivent être appris par cœur par le percussionniste afin de les utiliser correctement selon le rāga exécuté, et pour suivre les improvisations du soliste.

Les rythmes les plus courants sont à 16, 14, 12, 10 ou 7 temps (aksharas).

Lorsque le musicien annonce le rāga qu'il va jouer, le tāla est indiqué par son nom et le nombre de temps qui le définit.

Le vibhāga désigne une division rythmique interne d’un cycle de tāla.

Par exemple, Dans le tāla tīntāl (16 temps) le cycle est divisé en 4 vibhāga de 4 temps chacun : 4 + 4 + 4 + 4.

Dans la structure d’un vibhāga, le sam et le khālī sont deux repères fondamentaux du cycle rythmique.

-   Le Sama est le premier temps du cycle rythmique (tāla). C’est le point le plus fort et le plus important. Il marque souvent le début du premier vibhāga. Il est associé au geste « clap » (paume frappée). Le vibhaga correspondant est noté X.

-   Le Khālī est un temps faible du cycle, souvent placé au début d’un vibhāga secondaire. Il se distingue du sam et des autres « talis » (frappés) par un mouvement de vague de la main (sans frappe). Son rôle est de marquer une absence d’accent et donner une sensation de relâchement rythmique. Le vibhaga correspondant est noté 0.

-   Le Tālī désigne les temps forts, marqués par un claquement de mains,

En résumé, Le sama marque le premier vibhāga du cycle, le khālī marque un autre vibhāga, celui où l’accentuation est vide. Les autres vibhāga sont notés à partir de 2. Certaines sources indiquent que le tāla Rupak commence par le khālī, ce qui en fait le seul tāla à présenter cette particularité.

La musique hindoustani comporte de nombreux tālas, dont voici les principaux :

Certains tālas, comme Dhamār, Ektāl, Jhūmrā et Chautāla, se prêtent mieux aux tempos lents et moyens. D'autres s'épanouissent à des vitesses plus rapides, tels que les tālas Jhaptāl ou Rūpak. Le Tīntāl (ou Tritāl) est l'un des plus populaires, car il est aussi esthétique aux tempos lents qu'aux tempos rapides.

Alors que la musique hindoustani reconnaît une grande variété de tālas, la musique carnatique utilise une approche plus structurée et mathématique, centrée sur 7 tālas fondamentaux, qui sont ensuite enrichis par des variations rythmiques appelées jatis. (Voir détails en Annexe 2).

Bol et Konnakol

Les tālas sont enrichis par des bols dans le nord et des konnakols dans le sud. Ce sont des systèmes d’onomatopées correspondant aux frappes du tablā ou du mridangam.

Exemple de bol : Tīntāl (l’un des plus utilisés) 16 temps (4x4)

dha dhin dhin dha

dha   dhin dhin dha

na     tin     tin     na

dha   dhin dhin dha

Dans le sud, le konnakol est un art à part entière. Il repose sur la récitation précise du solkattu, un ensemble de syllabes mnémotechniques permettant aux musiciens d'intérioriser et de communiquer les motifs rythmiques complexes du tāla.

 Ce système repose sur les phrases fondamentales suivantes :

A partir desquelles sont construites des structures plus complexes, par exemple :

Tha Ka Dhi Mi Tha Ka (4+2), Tha Ka Tha Ki Ta Tha Dhi Gi Na Thom (2+3+5)

Un des tālas les plus utilisé est l’ADI tāla (4+2+2)

Extrait du Rāga Charukesi par Dr L Subramaniam & Kavita Krishnamurti

Dans la musique carnatique le tāla est aussi indiqué visuellement à l’aide de gestes rythmiques de la main nommés tāla kriya :

Extrait du rāga Chakkani raja par Shri. Sikkil C. Gurucharan, chant.

Voir aussi :         Darbar : Qu’est-ce que le tāla ?

                            Darbar :  Konnakol

La musique et la danse

La relation indissociable entre la musique et la danse est exprimé dans le Nātya-shāstra, texte fondateur des arts du spectacle indiens, sous le terme de « Saṅgīta ». La Saṅgīta est catégorisée comme un ensemble de trois savoirs interdépendants : la gīta (musique vocale, chant), la vadya (musique instrumentale) et la nritya (danse, mouvement) :

« La danse des personnages sur scène doit suivre le chant, le chant doit suivre la musique instrumentale, et le tāla doit soutenir les deux ».

Le Nātya-shāstra définit le concept de Rasa qui est une expérience esthétique, un sentiment, qui doit être exprimé par la Sangita. Ces rasas sont principalement au nombre de neuf :

1.    Shringara (Amour)

2. Hasya (Humour, la joie)

3. Karuna (La tristesse, la compassion)

4. Raudra (Colère)

5. Vira (Courage)

6. Bhayanaka (Peur)

7. Bibhatsa (Dégoût)

8. Adbhuta (Émerveillement)

9. Shanta (Le calme, la paix)

On distingue 8 formes de danse classique indienne :

Bharata natyam

Kathak

Kathakali

Odissi

Mohiniattam

Kuchipudi

Manipuri

Sattriya

Le Bharata natyam, originaire du Sud-Est de l'Inde, du Tamil Nadu actuel, est l'une des plus anciennes danses traditionnelles indiennes, liée aux pratiques religieuses dès son origine.

Le kathak a pour origine les bardes itinérants de l'ancienne Inde du Nord, connus sous le nom de kathakar (« conteur »), qui transmettaient des récits des épopées hindoues par la danse, le chant et la musique.

Le Kathakali, littéralement « représentation de contes », est un spectacle dont les épisodes sont exposés par deux chanteurs, et interprétés et amplifiés par des acteurs à l'aide de mimiques, de gestes et de mouvements qui relèvent de l'acrobatie et de la danse.

L'Odissi est l'une des danses indiennes classiques réapparues au cours du 20^e siècle et originaire de l'État d'Odisha.

C'est une danse proche des autres danses classiques de l'Inde du sud telles que le bharatanatyam, le mohiniattam et le kuchipudi, mais elle est caractérisée par des mouvements beaucoup plus souples, des ondulations du buste, et l'utilisation de la position tribhang dans laquelle la tête, les épaules et le bassin sont placés en ligne brisée.

https://youtu.be/X69dOnl_zKw?si=xtRJ4gkKqHLKw9SZ

Le Mohiniattam, littéralement « danse de l’enchanteresse », est une danse sacrée pratiquée dans le sud-ouest de l'Inde, principalement au Kerala. Le mohiniattam se caractérise par des mouvements amples et délicats, et des gestes extrêmement gracieux de la tête et des mains.

Le Kuchipudi, très similaire au bharatanatyam, vient du village de Kuchipudi dans l'État de l'Andhra Pradesh (sud de l'Inde), et est un symbole de la culture Telugu. C'est une forme de danse théâtrale, les danseurs incarnant des personnages par le mime et les expressions du visage.

Le Manipuri est originaire de l'État de Manipur (nord-est de l'Inde). C'est une danse locale et traditionnelle exécutée dans les temples.

La tenue des danseuses de manipuri constitue un élément à part entière. Elles sont vêtues de voiles et d'une robe très large, en forme de cylindre, sur laquelle sont posés de petits miroirs circulaires.

Le Sattriya est un genre de théâtre dansé qui raconte des histoires mythiques et religieuses par le biais des expressions des mains et du visage

Annexe 1

Correspondance des notes carnatiques et hindustani :

Table des râgas mēḷakartā :

Annexe 2

Le tāla dans la musique carnatique

En musique carnatique, le tāla désigne le cycle rythmique qui structure une composition. Alors que la musique hindoustani (du nord de l'Inde) reconnaît une grande variété de tālas, la musique carnatique utilise une approche plus structurée et mathématique, centrée sur 7 tālas fondamentaux, qui sont ensuite enrichis par des variations rythmiques appelées jatis.

Le système des tālas fondamentaux

Il existe 7 tālas principaux, et chacun peut être décliné en 5 jatis, ce qui donne un total de 35 tālas. Historiquement, certains textes mentionnaient 108 tālas, mais dans la pratique moderne, l'attention s'est portée sur ces schémas fondamentaux.

Chaque tāla comporte différentes sections (angas) composées d'unités rythmiques comme laghu, dhrutam et anudhrutam.

Des symboles plus étendus comme guru (8 temps), pluta (12 temps) et kakapada (16 temps) existent dans les textes anciens, mais sont rarement utilisés dans les compositions contemporaines.

Jatis – Les subdivisions de Laghu

La longueur de l'unité laghu varie en fonction du jati (subdivision). Voici comment les 5 jatis définissent le nombre de battements dans un laghu :

En combinant ces jatis avec les 7 tālas, on obtient 35 tālas uniques. Par exemple, le tāla Dhruva en jati Tisra devient un tāla de 11 temps : 3 + 2 + 3 + 3 = 11.