I  Introduction - Les formes musicales II  Les compositeurs romantiques III L'Opéra romantique IV Evolution des instruments au 19e siècle

Evolution des formes musicales

 

 

Sommaire de ce chapitre

 

Introduction Les formes musicales Le Lied La musique pour piano La symphonie Le poème symphonique Le concerto La sonate

 

 

 

Introduction

 

La musique  romantique privilégie les émotions au détriment de la raison. On peut en trouver les prémices dans le mouvement  littéraire « Sturm und Drang » (orage et passion) qui a inspiré  certains des quatuors et  symphonies de Haydn, ainsi que des opéras de Gluck et de Mozart, mais  le principal précurseur du romantisme musical est sans conteste Beethoven, dont la musique est propre à susciter l’émotion, et avec qui nait le concept de « musique absolue ».

Musique absolue Le concept de « musique absolue », ou «  musique pure », s’applique à une musique instrumentale qui permet au compositeur romantique d’exprimer ses émotions sans apport extérieur tel que texte ou programme. Il  s’oppose donc à la musique vocale en faveur au 18e siècle, ainsi qu’à la musique à programme.   Musique à programme La musique à programme est écrite pour dépeindre des sujets extramusicaux tels que poèmes, récits, tableaux … Déjà présente au 18e siècle, avec par exemple les 4 saisons de Vivaldi, elle se développe au 19e siècle avec Berlioz et sa symphonie fantastique, puis avec le poème symphonique, genre particulièrement prisé par Liszt et Richard Strauss.

 

 

 

Les formes musicales

 

Le romantisme utilise les formes musicales de l’époque classique : sonate, quatuor, concerto, symphonie,  en les transformant et en les adaptant. Ainsi trouve-t-on 5 mouvements dans la symphonie fantastique de Berlioz, de même que l’utilisation de Leitmotiv.

Mais le romantisme invente aussi de nouvelles formes telles que le Lied, le poème symphonique, ainsi que des pièces brèves pour le piano qui, de par sa dimension expressive, devient l’instrument de prédilection des compositeurs romantiques.

Des formes harmoniques nouvelles apparaissent également, avec Berlioz et Liszt par exemple.

 

 

Le Lied

 

Le Lied désigne un chant allemand  accompagné le plus souvent par le piano.  C’est l’équivalent de la mélodie française qui sera développée par Berlioz puis plus tard dans la période post-romantique.

Schubert au piano On peut dire que Schubert est le véritable créateur du Lied, et en particulier du concept de cycles de  Lieder sur des textes de grands poètes, où les thèmes les plus utilisés sont bien sur l’amour mais aussi le voyage et  la nature. On peut citer parmi les plus beaux  Lieder de Schubert : (extrait) (extrait) (extrait)

Schumann et Brahms ont également écrit de nombreux  Lieder ainsi que, plus tard, Hugo Wolf, Gustav Mahler et Richard Strauss.

 

Les principaux cycles de  Lieder romantiques sont :

 

 

 

 

La musique pour piano

Clara et Robert Schumann

 

Le piano est l’instrument le plus représentatif de la période romantique. Il est de plus en plus joué dans les familles et de nombreuses transcriptions sont réalisées pour être jouées en privé.

 

Les plus grands compositeurs romantiques pour le piano sont Chopin, Liszt, Schumann et Mendelssohn. Ils s’expriment à travers de nouvelles formes de pièces brèves telles que Préludes, Etudes, Nocturnes, Valses, Mazurkas, Polonaises, Ballades et Impromptus (Chopin),Humoresques et Fantaisies  (Schumann), Romances sans paroles (Mendelssohn), Etudes, Rhapsodies (Liszt).

 

On peut aussi citer ici Karl Czerny (1791-1857), pianiste et compositeur, qui fut élève de Beethoven et professeur de Liszt, pour son oeuvre pédagogique qui reste aujourd'hui encore à la base de tout enseignement pianistique, en particulier avec ses ouvrages «l'École de la virtuosité», «l'École du virtuose» et «l'Art de délier les doigts».

 

 

Les formes du piano romantique

 

SONATE : La sonate reste une forme essentielle de la musique pour piano.

On en trouve 23 chez Schubert, 3 chez Mendelssohn, Chopin, Schumann et Brahms et 1 chez Liszt avec la sonate en si mineur.

 

 

 

PRELUDE : A l’origine, le prélude est une pièce musicale introduisant une œuvre instrumentale ou théâtrale. Avec Chopin, elle devient une œuvre indépendante, sans forme particulière.

Se souvenant sans doute de J.S. Bach et de son « clavier bien tempéré » (Deux recueils de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités), Chopin a composé 24 préludes dans les 12 tonalités majeures et mineures. Plus tard, il sera suivi en cela par Rachmaninov et Debussy.

Gabriel Fauré a quant à lui composé 9 préludes pour piano.

Les 12 préludes et fugues pour le piano de Mendelssohn sont eux plus directement inspirés de J.S. Bach.

 

 

 

ETUDE : A l’origine, l’étude est une pièce destinée à améliorer la technique pianistique. Elle devient au 19e  siècle une œuvre  d’art à part entière permettant à l’interprète de mettre en valeur sa virtuosité.

Tout comme les préludes, les études sont souvent composées dans toutes les tonalités et rassemblées en recueils de 12 ou 24 pièces.

Les études les plus célèbres sont celles de Chopin (2 recueils de 12 études plus 3 autres) et les 12 études d’exécution transcendantes de Liszt ainsi que ses 6 études d'après Paganini.

Schumann et Brahms ont également composé des études pour piano sur des thèmes de Paganini.

 

 

 

BALLADE : La ballade désigne à l’origine un poème narratif constitué de plusieurs strophes. En musique, c’est une pièce instrumentale  plutôt narrative, sans plan défini. Chopin en a écrit 4. On en trouve également 4 chez Brahms et 2 chez Liszt.

 

 

 

Frédéric Chopin NOCTURNE : Désignant d’abord une musique destinée à être jouée la nuit ou inspirée par la nuit (telle la petite musique de nuit de Mozart), le nocturne romantique devient une courte composition pour piano de caractère mélodique et mélancolique. Il est particulièrement bien représenté par Chopin qui en a écrit 21, mais aussi plus tard par Gabriel Fauré qui en a composé 13 et, sous forme symphonique, par les 3 nocturnes de Debussy.

SCHERZO : On connaît le scherzo comme étant le mouvement à 3 temps, vif et divertissant, d'une sonate ou d'une symphonie. C'est Frédéric Chopin qui va initier le scherzo comme étant un morceau de piano à part entière. Il en a composé 4. On en trouve également chez Liszt et chez Brahms. Le scherzo romantique conserve la mesure à 3 temps et la structure en 3 parties du scherzo classique.

 

 

 

FANTAISIE : La fantaisie est une forme musicale très libre. Elle est pratiquée depuis le 17e siècle mais est particulièrement appréciée des compositeurs romantiques.

Félix Mendelssohn Elle peut être écrite à partir de thèmes originaux mais aussi à partir de mélodies populaires ou de thèmes empruntés à d’autres compositeurs (comme dans les paraphrases de Liszt, par exemple). On en trouve chez Mendelssohn (Trois fantaisies ou caprices opus 16), Schubert (Fantaisie D.760  et fantaisie à 4 mains D.940), Schumann (Fantaisie op 17), Chopin et Brahms.

 

FUGUE : La fugue romantique est plus libre, moins rigoureuse que la fugue classique. On la trouve chez Schumann et, plus virtuose et plus libre, chez Mendelssohn.

 

 des 6 préludes et fugues op 35 de Mendelssohn.

 

 

IMPROMPTU : L’impromptu est  une pièce pour piano donnant l’impression d’une improvisation, le plus souvent de forme ABA.

Les impromptus les plus célèbres sont les 8 impromptus de Schubert, les 3 de Chopin, les 6 de Fauré.

Liszt et Schumann ont également composé des impromptus.

 

 

 

PIECES DE DANSES : De nombreuses compositions pour le piano sont basées sur des rythmes de danses, telles que :

- Les valses : Chopin en a composé 17 pour piano seul, Brahms 16 pour piano à 4 mains, Fauré a composé 4 valses caprices …

- Les mazurkas : Chopin en a composé 58 mais on en trouve aussi chez Gabriel Fauré et Franz Liszt qui a également composé galops et csardas.

- Les polonaises évoquent la danse polonaise du même nom, et sont surtout connues par Chopin qui en a composé 16. On en trouve également chez Weber et chez Liszt.

-  Brahms a composé quant à lui 21 danses hongroises.

 

 

 

Beaucoup de ces pièces pour piano sont reliées en recueils et comportent souvent un titre associé à un argument littéraire, poétique ou psychologique.

 

Les principales œuvres romantiques pour le piano :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Symphonie

 

Après Beethoven, la symphonie  devient la forme la plus prestigieuse à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs.

Les compositeurs romantiques prennent quelques libertés avec la forme classique de la symphonie. Celle-ci se construit parfois non plus sur des thèmes musicaux, mais autour d’une idée, laissant libre cours aux émotions.

L’orchestre symphonique lui-même évolue, s’enrichissant de nouveaux instruments.

 

 

Les compositeurs romantiques ont pour la plupart conservé la forme classique de la symphonie en  4 mouvements, le 1er vif de forme sonate, le 2e lent, le 3e de forme  Lied (A-B-A) ou scherzo, le 4e  vif de forme sonate ou rondo.

Seules les symphonies de Berlioz et de Liszt suivent un programme.

L’orchestre,  qui a pris de l’ampleur avec Berlioz, voit encore son effectif augmenter après 1850, en particulier avec Mahler.

 

Les principales symphonies romantiques :

 

 

 

 

A la suite de ces premiers compositeurs romantiques, de nombreux autres chefs-d’œuvre symphoniques ont été composés au 19e siècle :

 

 

 

 

Le poème symphonique

 

Franz Liszt en 1856 Le poème symphonique est une musique à programme inspirée par des éléments extérieurs à la musique tels que poèmes, légendes, textes  descriptifs ou philosophiques. Il est souvent articulé autour d’un leitmotiv représentant un personnage. Il se distingue de la symphonie à programme (telle que la symphonie pastorale de Beethoven ou la symphonie fantastique de Berlioz) principalement par le fait qu’il ne comporte qu’un seul mouvement.   Liszt, qui  en est le principal initiateur, en a écrit 13. Ce genre était très prisé des compositeurs romantiques et post romantiques tels que  Richard Strauss, Smetana, Dvorak, Sibelius ainsi que des compositeurs russes tels que Borodine, Moussorgski, Rimski-Korsakov.

Quelques poèmes symphoniques célèbres :

 

 

Le concerto

 

Le concerto, que nous avons vu se développer aux périodes baroque et classique, est particulièrement apprécié des compositeurs romantiques tels que Chopin et Liszt pour le piano, Paganini pour le violon, qui l’utilisent pour mettre en valeur leur virtuosité.

La  période romantique voit diverses évolutions du concerto :

-        L’orchestre, comme pour la symphonie, intègre de nouveaux instruments tels que piccolo, trombones, cors.

-        La cadence, qui était une partie jusque là généralement improvisée par l’interprète, est de plus en plus souvent écrite par le compositeur.

-        Les mouvements traditionnellement au nombre de 3 passent à 4 chez Brahms et même à 6 chez Liszt.

 

Les plus beaux concertos du 19e siècle :

 

Des concertos ont été écrits pour toutes sortes d’instruments mais le piano et le violon restent les instruments de prédilection de ce genre. On peut considérer que c’est Beethoven qui a ouvert la voie des grands concertos romantiques avec son concerto pour violon et ses derniers concertos pour piano.

 

 

Citons aussi les 5 concertos pour violon de Paganini qui sont surtout des démonstrations de virtuosité.

 

 

 

La sonate

 

Nous avons vu plus haut que la sonate restait une forme essentielle de la musique pour piano.

Cette forme est aussi utilisée  pour d’autres instruments, principalement  le violon et  le violoncelle.

Une forme particulière de sonate, appelée cyclique,  apparait chez certains compositeurs tels que César Franck et  Camille Saint-Saëns.  Dans cette forme de sonate, la même idée thématique, telle un leitmotiv, se retrouve dans tous les mouvements.

 

Voici quelques unes des plus belles sonates romantiques :

 

 

 

 

 

 

A suivre =>