La musique baroque en Angleterre
et ailleurs
Sommaire de ce chapitre
Le baroque en
Angleterre
Introduction
Bien que d’origine allemande, on a classé ici G.F. Haendel dans la
musique Anglaise, car il a fait l’essentiel de sa carrière en Angleterre, dont
il obtint d’ailleurs la nationalité.
Comme les compositeurs allemands, Purcell et Haendel ont suivi les
italiens dans la forme de l’opéra.
Henry
Purcell (1659-1695)
Purcell est
né le 10 septembre (?) 1659 à Londres.
Dans les années 1670, il participe à la musique de Westminster Abbaye, et reste à la maîtrise jusqu'à la mue de sa voix en 1673. Il devient alors aide du gardien des instruments de Charles II.
En 1677,
il est nommé compositeur pour les « Violons du roi ».
En 1679,
il succède à son maitre et ami, le compositeur John Blow, à l’orgue de
l'Abbaye de Westminster.
A partir
de 1682 il fait partie des organistes de la chapelle royale.
Il
commence à écrire de la musique de scène en 1680 mais la majeure partie de
son œuvre a été écrite dans les dernières années de sa vie, à partir de 1690.
Il meurt
à Westminster (Londres) le 21 novembre 1695.
Pour en savoir plus : H. Purcell sur musicologie.org
Les principales œuvres de Purcell
Malgré sa
courte vie (il est mort à 36 ans), Purcell a écrit un très grand nombre
d'œuvres profanes et religieuses.
Mais ce
sont ses œuvres vocales et théâtrales qui lui valent principalement sa
célébrité.
Quelques extraits musicaux :
extrait de l'opéra "Didon et Enée"
extrait de l'opéra "Le roi Arthur"
Voir aussi la fiche compositeur.
G.F.
Haendel (1685-1759)
Georg
Friedrich Haendel est né le 23 février 1685 à Halle, en Saxe prussienne.
Fils
d'un barbier-chirurgien, rien ne prédisposait Haendel à devenir musicien.
C’est en forçant le destin que le jeune Georg Friedrich parvient à entrer en
musique.
La
légende raconte qu'enfant prodige, il jouait du clavecin en cachette de son
père et se rendait clandestinement au palais pour se faire entendre d’un
prince ami des arts dont l’intervention personnelle vint à bout des
réticences du père.
De 1706
à 1709, il fait un voyage d'étude en Italie qui se termine par la
représentation triomphale à Venise d'Agrippine, son premier opéra italien.
Il part
ensuite s'installer à Londres où il triomphe en 1711 avec Rinaldo, son premier
opéra « italien » donné à Londres.
Un extrait de
« Rinaldo » par Patricia Petibon
|
En 1719,
il est nommé directeur musical de la Royal Academy of Music. Cette expérience
dure neuf saisons, au cours desquelles 14 opéras de Haendel sont créés.
Le 20
février 1727, il est naturalisé anglais.
En 1737,
il a une première attaque qui le laisse paralysé pendant plusieurs semaines.
En 1741,
Haendel écrit son dernier opéra (Deidamia) pour se consacrer essentiellement
à l'oratorio, ainsi qu'à la musique instrumentale.
Au cours
des années suivantes, sa santé décline : Il subit de nouvelles attaques
paralysantes.
En 1751,
sa vue se détériore.
En
novembre 1752, tout comme J.S. Bach avant lui, il est opéré de la cataracte et
devient pratiquement aveugle peu après.
Haendel meurt
le 14 avril 1759 à Londres.
Pour en
savoir plus : Haendel sur musicologie.org
Les principales œuvres de Haendel
Haendel a écrit une quarantaine d'opéras, une trentaine d'oratorios
et drames musicaux, de nombreuses autres œuvres religieuses ainsi que des
œuvres instrumentales pour instruments solos, concertos et suites.
Opéras et
drames musicaux :
Agrippine,
drame musical en 3 actes (1709).
Rinaldo,
opéra séria en 3 actes d'après la Jérusalem délivrée, du Tasse ( (1711)
Acis
et Galathée, masque (théâtre musical anglais) d’après Les Métamorphoses d’Ovide (1718).
Jules
César en Égypte, opéra en trois actes (1724).
Rodelinda,
reine des Lombards, opéra en trois actes (1725).
Orlando,
opéra en trois actes, premier opéra de la trilogie réalisée d’après le Roland furieux de l’Arioste (1733).
Ariodante,
drame musical en trois actes, d’après les chants 4 à 6 du Roland
furieux de l’Arioste (1735).
Alcina,
opéra en trois actes, d’après les chants 6 et 7 du Roland
furieux de l’Arioste (1735).
Musique
instrumentale :
Suites pour orchestre : Water
music (3 suites en fa, en sol et en ré) (1717).
Concertos
pour orgue, opus 4 (1738) et opus 7 (1751)
Suite pour orchestre : Music
for the royal fireworks (1749).
La musique
religieuse :
Dixit
Dominus (1707).
Israël
en Egypte (oratorio, 1739).
Le
Messie (oratorio, 1742) dont l’Alléluia
Judas
Macchabée (oratorio, 1747).
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Quelques extraits musicaux :
extrait des « Feux d'artifice »
de l'opéra « Jules César en Egypte »
du Messie
extrait du prélude en sol majeur
de « Water music »
|
Vous trouverez la liste complète des œuvres de Haendel sur
"UQuébec : Catalogue des oeuvres HWV".
Voir aussi la fiche compositeur.
Autres
compositeurs baroques anglais
Alfonso Ferrabosco II (1575–1628)
Orlando
Gibbons (1583–1625)
William Lawes (1602–1645)
Thomas
Tomkins (1572-1656)
Jeremiah
Clarke (1674–1707)
John Blow (1649–1708)
Daniel
Purcell (1664–1717)
William Croft (1678–1727)
Maurice
Greene (1696–1755)
Thomas
Augustine Arne (1710–1778)
William
Boyce (1711–1779)
Ainsi que :
Tobias Hume (vers
1569–1645)
John
Jenkins (1592–1678)
Henry
Lawes (1595–1662)
Christopher Simpson
(entre 1602 et 1606–1669)
Matthew
Locke (vers 1622–1677)
Nicola Matteis
ou Matheis (vers 1670–vers 1698)
Le baroque en Espagne
Antonio
Soler (1729-1783)
Padre
Antonio Soler a été baptisé le 3 décembre 1729 à Olot (Catalogne).
Il
entre à 6 ans à l'école Escolania, au monastère de Montserrat où il étudie
les maitres espagnols.
En
1752, il est ordonné sous-diacre et devient organiste en titre à El Escorial,
puis maître de chapelle en 1757.
À la
cour, il côtoie Domenico Scarlatti, qui a passé 30 ans en Espagne, et dont il
se dit être un de ses disciples.
En
1762, il publie un traité « Llave de la modulación » qui, traitant
de « l'usage des modulations d'un ton vers l'autre », bouleverse les règles
de l'époque et suscite une polémique.
Antonio
Soler était un spécialiste des orgues. A ce titre, il a établi les plans d'un
nouvel orgue pour la cathédrale de Malaga.
Antonio Soler meurt à El Escorial le 20 décembre 1783.
Les principales œuvres de Padre Antonio Soler
L'œuvre la
plus connue d'Antonio Soler est son célèbre Fandango, bien que des doutes
subsistent sur son auteur.
Comme
Scarlatti, Padre Soler a écrit de nombreuses sonates pour clavier (plus de 120)
qui sont ses œuvres les plus connues, et qui diffèrent de celles de Scarlatti
par des formes plus variées, pouvant comporter 3 ou 4 mouvements.
Antonio Soler a aussi écrit un traité de théorie musicale, que
l'on pourra consulter ici :
Llave de la modulacion, y antiguedades de la musica (1767).
Voir aussi la fiche compositeur.
Autres compositeurs baroques espagnols
Joan Cererols
(1618-1680)
Juan Hidalgo de
Polanco (1614–1685)
Gaspar Sanz
(1640–1710)
Joan Cabanilles
(1644-1712)
Sebastián Durón
(1660–1716)
Tomás
de Torrejón y Velasco (1644–1728)
Antonio de Literes
(1673–1747)
Francesc Valls
(1665–1747)
Domènec
Terradellas (1713–1751)
José de Nebra
(1702-1768)
Le baroque au Portugal
Les principaux compositeurs baroques portugais sont
Manuel Rodrigues
Coelho (555-1635)
Duarte Lobo
(1565-1646)
Carlos de Seixas
(1704-1742),
Francisco
Antonio de Almeida (1702-1755)
Ainsi que
João Lourenço Rebelo (1610-1665)
Pedro de Araújo (1640-1705)
António Teixeira
(1707-1769)
Le baroque en Belgique et aux Pays-Bas
Jan
Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Henry Du Mont (1610-1684)
Joseph-Hector Fiocco
(1703-1741)
Jean-Noël Hamal
(vers 1709–1778)
Pierre Van Maldere
(1729–1768)