Le post-sérialisme
Sommaire de ce chapitre
Introduction
Les compositeurs
Claude Ballif
Betsy Jolas
Le groupe « Nueva Música »
Luis de Pablo
Cristóbal
Halffter
Harrison Birtwistle
Gilbert Amy
Paavo Heininen
Brian Ferneyhough
Jacques Lenot
Denis Cohen
Introduction
On désigne par post-sérialisme, le
mouvement des compositeurs qui ont appliqué le principe du sérialisme de
Schönberg à tous les paramètres de la musique : la hauteur, la durée, le
timbre, l'attaque, l'intensité, etc.
Nous avons rencontrés plusieurs de ces
compositeurs dans le cadre du mouvement post-webernien de l’Ecole de Darmstadt , à
savoir :
Pierre Boulez
Karlheinz Stockhausen
Luciano Berio
Luigi Nono
Bruno Maderna
Henri Pousseur
György Kurtág,
ainsi que Jean Barraqué, André Boucourechliev, Franco Donatoni.
Nous évoquons dans ce qui suit quelques
figures contemporaines de ce mouvement.
Compositeurs postsériels contemporains
Claude Ballif (1924-2004)
Claude Ballif est né 22 mai 1924 à
Paris et mort le 24 juillet 2004 à Poissons, Haute-Marne.
Après des études musicales à
Bordeaux, il entre au Conservatoire de Paris en 1948. Il se perfectionne
ensuite au Conservatoire de Berlin (1954) puis suit les cours de Darmstadt où
il rencontre notamment Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen et
Bruno Maderna.
En 1956 il publie dans la Revue
Musicale son traité : « Introduction à la métatonalité », qui tente de
réconcilier tonalité et atonalité.
La métatonalité,
inventée par Claude Ballif, est une synthèse entre le système tonal et le
système polymodal, donnant lieu à une gamme à onze sons permettant d'échapper à
la double dichotomie modalité-tonalité et diatonisme-chromatisme.
Une gamme métatonale
peut être obtenue à partir de la gamme chromatique de 12 sons dans laquelle on
a enlevé une note, faisant apparaître un intervalle d’un ton entre 2 notes
successives. Cela permet de définir un « invariant harmonique »
constitué des 2 notes séparées d’un ton, correspondant aux degrés IV et V de la
gamme, et de la fondamentale correspondante.
De 1957 à 1959, il suit les cours d'été
de Darmstadt, où il s'initie aux micro-intervalles auprès d'Alois
Hába.
De 1959 à 1962, il travaille comme
assistant au Groupe de Recherches Musicales (GRM).
En 1968, il participe à la création du
département de musicologie de l'université de Paris VIII et publie la même
année un ouvrage sur Berlioz.
En 1969, il rencontre Ivan
Wyschnegradsky, figure importante dont il retiendra l'utilisation de
l'ultrachromatisme.
Il enseigne l'analyse et la composition
au Conservatoire de Paris de 1971 à 1990, puis au conservatoire de Sevran.
Quelques œuvres de Claude Ballif
On trouvera une biographie détaillée et
la liste de ses œuvres sur Ressources-IRCAM
Betsy Jolas (1926-)
Betsy Jolas est née à Paris le 5 août
1926.
Elle s'établit aux États-Unis avec sa
famille en 1940, où elle étudie l'harmonie et le contrepoint, ainsi que l'orgue
et le piano.
Elle revient à Paris en 1946 pour
compléter ses études avec Darius Milhaud, Simone Plé et Olivier Messiaen au
Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où elle remplace Olivier
Messiaen de 1971 à 1974, puis est nommée titulaire des classes d'analyse en
1975 et de composition en 1978.
Betsy Jolas enseigne également dans
plusieurs universités américaines.
Elle est élue membre de l'Académie
américaine des arts et sciences en 1995 et reçoit de nombreux prix tant en
France qu'à l'étranger.
Quelques œuvres de Betsy Jolas
Tout l’œuvre de Betsy Jolas tourne
autour de la voix, que celle-ci soit présente comme dans le « Quatuor
II » ou seulement évoquée par les instruments, comme dans « D’un
opéra de voyage » ou les 10 Lieder pour alto et piano
« Frauenliebe ».
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Quatuor II
(1964), pour soprano, violon, alto et violoncelle
Episode 1
(1964), pour flûte.
D'un opéra de voyage (1967) pour ensemble instrumental
B for sonata
(1973), pour piano
Frauenliebe
(1975), 10 Lieder pour alto et piano
Episode 9
(1990), pour clarinette en si bémol
Musique pour Xavier (1993), pour clarinette, saxophone ténor et violon
Music to go
(1995), pour alto et violoncelle
Quatuor VIII,
« Topeng » (2019)
|
On trouvera une biographie de Betsy Jolas ainsi que la liste de
ses œuvres sur le site Ressources
-IRCAM.
Le groupe « Nueva Música » (Espagne)
En 1958, Ramón Barce rédige le manifeste du groupe « Nueva
Música » rassemblant des compositeurs espagnols dits de la « generación
del 51 » (compositeurs nés entre 1928 et 1934, la plupart d’entre eux
ayant fini leurs études en 1951).
L’objet de ce groupe est de développer
en Espagne une musique d’avant-garde basée sur l’atonalité, le sérialisme et la
musique aléatoire, en opposition avec l’esthétique nationaliste du début du
siècle.
Les principaux membres de ce groupe
sont Luis de Pablo (1930 -) et Cristóbal Halffter (1930-2021) qui font partie des
figures emblématiques de la musique contemporaine espagnole.
Luis de Pablo (1930-)
Luis de Pablo est né à Bilbao le 28
janvier 1930.
Il s’oriente d’abord vers une
carrière de juriste et passe ses examens de droit à Madrid en 1952, mais il
compose déjà depuis l'âge de quinze ans.
En 1953, il dit rompre « avec une
prétendue tradition musicale espagnole » et, après des études musicales
traditionnelles, se tourne vers la musique sérielle.
En 1958, avec Ramón Barcé et la
participation d’autres compositeurs, il fonde le groupe « Nueva Música ».
En 1959, il fréquente les cours d'été
de Darmstadt, puis fonde à Madrid les concerts « Tiempo y Música » (1959-1964) pour faire
connaître la musique contemporaine en Espagne.
Il découvre la musique aléatoire dont il utilise largement le
principe dans ses œuvres.
En 1965, il fonde le groupe « Alea »
et y introduit la musique électroacoustique.
Opposé aux franquistes et à l'ETA, il
s'exile aux États-Unis, où il enseigne la composition et l'analyse musicale à
Buffalo, à Ottawa et à Montréal.
En 1981, il devient président de la
section espagnole de la Société internationale de musique contemporaine.
Quelques œuvres de Luis de Pablo
On trouvera une biographie de Luis de
Pablo ainsi que la liste de ses œuvres sur Wikipédia,
et un entretien enregistré en mars 1990 sur Ressources-IRCAM.
Cristóbal Halffter (1930-2021)
Compositeur et chef d'orchestre, Cristóbal Halffter participe au
renouvellement de la musique espagnole en faisant appel dans ses œuvres aux
techniques sérielles, aléatoires et électroniques.
Cristóbal
Halffter est né le 24 mars 1930 à Madrid.
En 1948, il débute ses études
musicales au Conservatoire de Madrid.
En 1953, il obtient le prix national
de la musique avec son Concerto pour piano et orchestre.
En 1957, il participe à la fondation
du groupe « Nueva Musica ».
Il voyage en Italie, au Japon, et rencontre
Boulez, Stockhausen, Berio et Maderna à Darmstadt.
En 1961, il est nommé professeur de
composition et formes musicales au Conservatoire de Madrid, puis directeur de
ce même conservatoire en 1964.
En 1968, il compose « Yes, peak
out, yes » sur commande de l’ONU pour le vingtième anniversaire des Droits
de l'Homme.
En 1989, il est nommé chef principal de
l'Orchestre national de Madrid.
Quelques œuvres de Cristóbal Halffter
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Concerto pour piano
(1953)
Sonate pour violon solo (1959)
Formantes (1961) pour piano
Misa para la juventud (1965)
Yes, Speak Out, Yes (1968), pour
baryton, soprano, deux chœurs et deux orchestres.
Llanto por las víctimas de la violencia
(1970-1971, pour orchestre et dispositif électroacoustique
Elegías a la muerte de tres poetas españoles
(1975), pour orchestre
Pourquoi (1976), pour douze cordes
Variaciones sobre la resonancia de un grito
(1977), pour onze instruments, bande et dispositif
Opéras :
Don Quichotte (2000)
Lázaro(2008)
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On trouvera une biographie de Cristóbal Halffter ainsi que la
liste de ses œuvres sur Wikipédia.
Harrison Birtwistle (1934-)
Harrison Birtwistle est né le 15
juillet 1934 à Accrington dans le Lancashire (Royaume-Uni).
Il étudie la composition au
« Royal Manchester College of Music » puis à la « Royal
Academy of Music » de Londres.
En 1953, avec quatre de ses
condisciples, il crée le « New Music Manchester Group ».
De 1962 à 1965, il enseigne la
musique à la « Cranborne Chase School » de Dorset.
En 1975, il devient directeur musical
du National Theatre à Londres.
En 1988, il est élu membre de
l'Académie des arts de Berlin.
De 1994 à 2001, il enseigne la
composition au King's College de Londres.
Influencé par Varèse, Stravinsky et Messiaen,
Birtwistle est un compositeur « post-tonal » plutôt qu’« atonal ». Il est
fortement inspiré par la musique du Moyen-âge et la musique de la Renaissance.
Quelques œuvres de Harrison Birtwistle
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Refrains and Choruses (1957), pour
quintette à vent
Tragoedia (1965), pour ensemble
Verses for Ensembles (1969), pour
trois ensembles instrumentaux
Secret Theatre (1984), pour ensemble
Machaut à ma manière (1988), pour
orchestre
The Shadow of Night (2001), pour
orchestre
Concerto pour violon (2011)
In Broken Images (2012), pour
ensemble
Deep Time (2014), pour orchestre
Œuvres scéniques :
Punch and Judy (1967), théâtre
musical
The Mask of Orpheus (1986), opéra en
trois actes
The Minotaur (2007), opéra en treize
scènes
Semper Dowland, semper dolens (2009),
théâtre musical pour ténor et ensemble
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Sur Amazon
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On trouvera une biographie de Harrison Birtwistle ainsi que la
liste de ses œuvres sur le site Ressources -IRCAM.
Gilbert Amy (1936-)
Gilbert Amy est né le 29 août 1936 à
Paris.
Il finit ses études secondaires avec
un 1er prix général de philosophie avant d'opter pour des études musicales
approfondies.
Il entre au Conservatoire national de
musique de Paris, où il sera l’élève entre autres de Darius Milhaud et
Olivier Messiaen.
Il fait la connaissance de Pierre
Boulez à qui il présente sa Sonate pour piano, et qui lui commande « Mouvements »,
pour une création au Domaine musical en 1958.
Dans les années 1960, il rencontre à
Darmstadt Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono et Henri Pousseur.
En 1962, il commence une carrière de
chef d’orchestre qu’il mènera en parallèle avec sa carrière de compositeur.
En 1967, il prend la direction des
Concerts du « Domaine musical » à la suite de Pierre Boulez, jusqu'à
la fin des activités de l'ensemble, en 1974.
En 1976, il fonde le Nouvel orchestre
philharmonique de Radio France dont il sera le premier chef d’orchestre et le
directeur artistique jusqu’en 1981.
En 1982, il enseigne la composition et
l'analyse musicale à l'Université de Yale.
De 1984 à 2000, il dirige le Conservatoire
national supérieur de musique de Lyon, succédant à Pierre Cochereau.
En 2013, Gilbert Amy est élu à
l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France.
Quelques œuvres de Gilbert Amy
On trouvera une biographie de Gilbert Amy ainsi que la liste de
ses œuvres sur le site Ressources
-IRCAM, ainsi que sur le site du
compositeur.
Paavo Heininen (1938-2022)
Paavo Johannes Heininen est né le 13
janvier 1938 à Helsinky. Il y étudie d'abord à l'Académie Sibelius et poursuit
ses études à Cologne avec Bernd Alois Zimmermann, puis à la Juilliard School
of Music de New-York et en privé en Pologne avec Witold Lutoslawski.
Heininen est l'un des compositeurs
modernistes finlandais les plus importants. Ses œuvres peuvent être divisées
en deux périodes : dodécaphonique (vers 1957-1975) et sérialiste (à partir de
1976).
Jusqu'aux années 1980, ses œuvres
peuvent être grossièrement divisées en deux groupes : des pièces plus
personnelles et complexes et des pièces plus accessibles et plus conviviales
telles que la Deuxième Symphonie « Petite symphonie joyeuse ».
Il est professeur de composition de 1993
à 2001, huit ans pendant lesquels il formera la majorité des plus grands
compositeurs finlandais contemporains, dont notamment Magnus Lindberg et Kaija
Saariaho.
Parallèlement à la composition, Heininen a été actif en tant que
pianiste, créant et enregistrant plusieurs de ses propres œuvres. Il est
également connu comme essayiste et a écrit un grand nombre de portraits de
compositeurs.
Quelques œuvres de Paavo Heininen
On trouvera une biographie de Paavo Heininen ainsi que la liste de
ses œuvres sur Wikipédia.
Brian Ferneyhough (1943-)
Brian Ferneyhough est né le 16
janvier 1943 à Coventry (Angleterre).
Il entreprend des études à l'école de
musique de Birmingham puis à la Royal Academy of Music de Londres, où il
étudie notamment la composition auprès de Lennox Berkeley.
En 1968, il part à Amsterdam puis s'installe
à Bâle en 1969 pour y travailler avec Klaus Huber. En 1973, il devient l’assistant
de ce dernier comme professeur de composition à la Musikhochschule de
Freiburg-im-Breisgau, et le restera jusqu’en 1986.
De 1987 à 1999, il enseigne à l' « University
of California » de San Diego aux États-Unis.
En 2000, il est nommé professeur à la
Stanford University.
Il reçoit en 2007, le prestigieux prix
Ernst von Siemens.
Il donne par ailleurs de nombreuses
master classes à travers le monde.
Il enseigne régulièrement à l'IRCAM
dans le cadre du Cursus de composition et d'informatique musicale.
Brian Ferneyhough n'est révélé au
public qu'à partir de 1974, avec le Festival international d'art contemporain
de Royan. Sa musique, usant de techniques combinatoires souvent intriquées, est
complexe à tel point que certaines de ses œuvres sont réputées injouables.
Quelques œuvres de Brian Ferneyhough
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Prometheus (1967), pour sextuor à
vent
Epicycle, (1968) pour vingt cordes
solistes
Cassandra's Dream Song (1970), pour
flûte solo
Time and Motion Study III (1974),
pour seize voix et électronique
Transit (1975), pour six voix, flûte,
clarinette solistes et orchestre
Unity capsule (1976), pour flûte
solo.
La Terre est un homme (1979), pour
orchestre
Deuxième Quatuor à cordes (1980)
La chute d’Icare (1988), pour
clarinette et ensemble
Terrain (1992), pour violon et
ensemble
Allgebrah (1997), pour hautbois solo
et ensemble à cordes
Les Froissements des ailes de Gabriel
(2003), pour guitare et ensemble
Shadowtime (2004), opéra en sept
scènes
Plötzlichkeit (2006), pour grand
orchestre avec trois voix de femmes
Chronos-Aion (2008), pour ensemble
Finis Terrae (2012), pour six voix et
ensemble.
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Sur Amazon
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On trouvera une biographie de Brian Ferneyhough ainsi que la liste
de ses œuvres sur le site Ressources
-IRCAM.
Jacques Lenot (1945-)
Jacques Lenot est né le 29 août 1945
à Saint-Jean-d'Angély (Charente-Maritime).
En 1961, il entre à l'École Normale
d'instituteurs de La Rochelle, et prend son poste d'instituteur à la rentrée
1965 à La Tremblade.
En 1966, il suit les cours de György
Ligeti à Darmstadt où il côtoie Karlheinz Stockhausen et Maurizio Kagel.
En 1968 et 1969, il travaille en
Italie avec Sylvano Bussotti et Franco Donatoni.
En 1973, il quitte l’Education
Nationale pour se consacrer totalement à la musique.
En mars 2005, il est fait Chevalier des
Arts et des Lettres.
Il se lance dans l’apprentissage de
l’environnement informatique musical et collabore avec l’IRCAM d’où sortira
« Il y a », installation sonore créée le 29 septembre 2009, puis « Isis
und Osiris », pour ensemble de sept instrumentistes, orchestre de trois
cent-soixante enceintes acoustiques et dispositif électroacoustique en temps
réel, créée en 2014.
En 2013, il crée à Genève « D‘autres
Murmures » pour trompette et très grand orchestre, pour le festival
commémorant le deux-centième anniversaire de la naissance de Richard Wagner.
Quelques œuvres de Jacques Lenot
On trouvera une biographie de Jacques Lenot ainsi que la liste de
ses œuvres sur le site Ressources
-IRCAM.
Denis Cohen (1952-)
Denis Cohen est né le 5 Juillet 1952
à Coupvray (Seine-et-Marne).
Il commence ses études au
Conservatoire National Supérieur de Paris dont il sort avec 4 prix, puis
obtient une médaille d'argent au Concours International de Piano de Finale
Ligure (Italie).
En 1980, il dirige l'Ensemble
Intercontemporain, dont il devient le chef-assistant l'année suivante.
De 1982 à 1984, il est pensionnaire à
la Villa Médicis et reçoit deux prix SACEM.
Depuis 1999, il est professeur d'orchestration au conservatoire
de Paris, où il a animé en 1994-1995 des master-classes de direction
d'orchestre.
Son catalogue compte des œuvres vocales, des pièces d'orchestre et
des partitions pour diverses formations instrumentales.
Quelques œuvres de Denis Cohen
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Transmutations (1980), Concerto de chambre pour seize instruments
La Cassure des nuages (1983), pour voix de femme de 3 clarinettes
Close Islands
(1985), pour cinq groupes d'orchestre
Étude pour le Poème (1987), pour cinq groupes d'orchestre de chambre
Jeux
(1989), pour piano MIDI et ordinateur 4X en temps réel
Il Sogno di Dedalo (1991), pour ensemble
Les Neuf Cercles d'Alighieri (1992), pour soprano et orchestre
Flexus
(1996), pour flûte et 10 instruments
Mémoire de vague (1996), pour alto principal, clarinette, trompette,
trombone, contrebasse
Nexus
(2000), pour clarinette et treize instruments
Ombre 1
(2002), pour violoncelle et électronique
Ombre 2
(2003), pour clarinette et électronique
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On trouvera une biographie de Denis Cohen ainsi que la liste de
ses œuvres sur le site Ressources
-IRCAM ainsi que sur le site du compositeur : http://deniscohen.com
~
Citons également
Paul-Baudoin
Michel (1930-2020), George
Benjamin (1960-),
