Ce chapitre est, bien sûr, en constante évolution

 

1  Introduction 2  La musique minimaliste 3  La musique spectrale 4  La musique électroacoustique 5  Le post-modernisme 6  Le théâtre musical et l'opéra 7  Le postsérialisme

Introduction en guise de sommaire

 

 

Les courants de la musique contemporaine

 

Nous avons déjà rencontré quelques grands courants de la musique contemporaine dans le chapitre consacré au 20e siècle, à savoir :

-        Le sérialisme avec la 2e école de Vienne et l’école de Darmstadt

-        La musique électroacoustique, initiée par Pierre Schaeffer

-        La musique aléatoire et la forme ouverte, avec Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen

-        La musique algorithmique avec Pierre Barbaut et Iannis Xenakis.

 

Nous verrons comment ces mouvements ont évolué depuis les années 1950.

 

Le post-sérialisme : Le sérialisme strict, ou encore sérialisme intégral ou pointilliste, meurt progressivement à la fin des années 1950. De plus en plus, les compositeurs sont amenés à assouplir le sérialisme en réintégrant une part de tonalité et de continuité. Ce post-sérialisme s’impose peu à peu dans la composition et on peut dire que tous les compositeurs contemporains en subissent plus ou moins l’influence.

 

Le post-modernisme : Le post-modernisme est né dans les années 1980 en réaction contre la musique moderne atonale et élitiste et afin de regagner un public de mélomanes laissé au bord du chemin. Il se traduit par un retour à la tonalité, à la mélodie, à la régularité rythmique et à une plus grande simplicité formelle.

 

La musique minimaliste  :  La musique minimaliste est caractérisée par un retour à la tonalité, une pulsation régulière et la répétition de phrases ou de cellules musicales.

On distingue le minimaliste répétitif fondé par Terry Riley et dont les principaux représentants sont Steve Reich, Philip Glass et John Adams, et le minimalisme mystique représenté entre autres par Arvo Pärt et Henryk Górecki.

 

La musique spectrale : S’opposant à la composition sérielle, au hasard et à tous calculs divers et variés utilisés dans bon nombre d’œuvres du 20e siècle, la musique spectrale se fonde exclusivement sur les propriétés acoustiques du son. Ses principaux représentants sont les compositeurs français Tristan Murail et Gérard Grisey, ainsi que Michael Levinas et Hugues Dufourt.

 

La musique électro-acoustique : La musique électroacoustique inventée dans les années 1950 évolue avec les techniques électroniques et informatiques.

Ainsi, l’électroacoustique mixte (association d’instruments traditionnels et de sons électroniques) se généralise, la musique électronique vivante (Life electronic music) se développe grâce aux progrès de l’informatique temps réel qui permet par ailleurs aux compositeurs de synthétiser des sons et de créer de nouvelles formes musicales.

La musique électroacoustique va d’autre part inspirer certains compositeurs et DJ Pop-Rock qui vont développer la musique dite « Electro ».

 

Le Théâtre musical et instrumental : le théâtre musical, apparu dans les années 1960, est une manière de repenser l’opéra. C’est un spectacle où toutes les composantes (voix, instruments, mise en scène, décors, costumes...) sont étroitement imbriquées entre elles.

Le théâtre instrumental quant à lui prend en considération les implications visuelles et gestuelles de l’instrument et de l’instrumentiste dans leur relation à l’espace.

 

Le syncrétisme musical : À la suite de tous les courants proposés par la musique contemporaine, certains compositeurs choisissent de créer leur propre langage à la croisée de tous les autres, en piochant dans tous les courants et styles du passé comme du présent pour écrire une musique personnelle.

 

 

 

Les compositeurs contemporains

 

On trouvera dans le tableau suivant une liste, bien sûr non exhaustive, de compositeurs contemporains plus ou moins associés aux mouvements musicaux cités précédemment.

 

 

 

A suivre =>