1  Introduction 2  La musique minimaliste 3  La musique spectrale 4  La musique électroacoustique 5  Le post-modernisme 6  Le théâtre musical et l'opéra 7  Le postsérialisme

 

 

 

Le théâtre musical

et l’opéra contemporain

 

 

Sommaire de ce chapitre

 

 

 

 

Introduction

 

Le théâtre musical prend naissance au début des années 1960.

Quelques extraits donnant un aperçu de « Zwei-Mann-Orchester » de M. Kagel

Le terme de théâtre musical couvre des œuvres très diverses. Il peut être centré autour de la voix, parole ou chant, se présentant alors comme une nouvelle forme de drame lyrique, mais aussi combiner dans une forme d’art total, voix, instruments, décors, lumières, costumes, mise en scène, jeux d’acteur des instrumentistes.

Le théâtre musical se différencie de l'opéra au sens où c'est la musique, et non un livret, qui justifie le théâtral et organise toute la dramaturgie.

 

Il convient de distinguer le théâtre musical et le théâtre instrumental. Dans ce dernier, la partie théâtrale est assurée par les instrumentistes qui ne jouent pas seulement de leur instrument mais participent à une représentation visuelle par leurs gestes et leur jeu de scène.

C’est Mauricio Kagel (1931-2008) qui a poussé le plus loin le théâtre musical instrumental et scénique. Par exemple, dans son œuvre « Match » (1964), deux violoncellistes s’affrontent tandis qu’un percussionniste sert d’arbitre, et dans « Zwei-Mann-Orchester » il invente une énorme machinerie jouée par 2 musiciens.

 

 

 

Compositeurs de théâtre musical

 

Mauricio Kagel (1931-2008)

 

Mauricio Kagel est né le 24 décembre 1931 à Buenos Aires.

S’intéressant tout à la fois aux genres de la scène, du concert, du cinéma, du théâtre et de la radio, il occupe des postes d'animateur de la vie culturelle argentine.

En 1957, il s’installe à Cologne où il participe aux recherches du studio de musique électronique de Cologne. Il y compose entre autres « Transicións I et II » (1958-1959).

En 1958, il suit les cours d'été de Darmstadt où il rencontre Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio et Luigi Nono, et où il enseigne entre 1960 et 1966.

L'œuvre de Kagel est étendue et variée. Il est l'auteur de compositions pour orchestre, voix, piano et orchestre de chambre, et de très nombreuses œuvres scéniques, films et pièces radiophoniques.

Comme Boulez, Stockhausen ou Boucourechliev, il pratique la forme ouverte (l’œuvre est composée de fragments dont l’ordre d’exécution est choisi par l’interprète), en particulier dans  « Hétérophonie » (1961) et « Diaphonies I, II et III » (1964).

 

Avec « Sur scène », composé en 1959, il s’oriente vers le théâtre musical.

Dans les années 1970, il travaille sur des œuvres classiques pour en extraire une nouvelle expressivité souvent agressive, avec par exemple « Ludwig van » écrit en 1970 en hommage à Beethoven, à l’occasion de son bicentenaire, dont il a fait une version cinéma d’1h30mn.

Dans les années 1980, Kagel se démarque encore en composant : « Rrrrrrr... », (1980-1982), ensemble de 41 pièces autonomes pouvant être jouées séparément et qui commencent toutes avec la lettre R. Elles sont composées pour orgue, chœur et piano, duo de percussions, vents, contrebasses et percussions, voix solistes, ensemble jazz.

De 1981 à 1985, il compose, « Sankt-Bach-Passion » (passion selon saint Bach) en hommage à Jean-Sébastien Bach.

 

Mauricio Kagel meurt le 18 septembre 2008, à Cologne.

 

Principales œuvres de Mauricio Kagel

 

 

On trouvera une biographie plus complète et le catalogue de ses œuvres sur Ressources-IRCAM, ainsi qu’une biographie sur physinfo.org.

 

 

 

Georges Aperghis (1945-)

 

Né à Athènes le 23 décembre 1945, Georges Aperghis s'installe à Paris en 1963.

Il s'essaie au sérialisme, à la musique concrète de Pierre Schaeffer et de Pierre Henry, aux recherches de Iannis Xenakis, avant de développer en 1970 un langage plus libre et plus personnel.

En 1971, il compose sa première pièce de théâtre musical « La Tragique histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroir ». Dès lors, il élabore une dramaturgie musicale originale qui intègre des éléments vocaux, instrumentaux, gestuels, narratifs et scéniques.

En 1973, il compose son premier opéra « Pandemonium ».

En 1976, il fonde l'Atelier Théâtre et Musique (ATEM), consacré au théâtre musical, qui rassemble musiciens, chanteurs, comédiens et plasticiens, avec lequel il compose et crée plusieurs œuvres.

 

En 2000, il reçoit le Prix SACEM (meilleure création de l’année) pour « Machinations », en 2011 le prix Mauricio Kagel et en 2015, le Lion d'Or à la Biennale de Venise.

 

Quelques œuvres de Georges Aperghis

 

 

 

On trouvera une biographie plus complète sur Ressources-IRCAM, ainsi que le catalogue de ses œuvres.

Voir aussi le site officiel du compositeur : aperghis.com

 

 

 

Marc Monnet (1947-)

 

Marc Monnet est né le 11 mars 1947 à Paris.

Il étudie la musique au Conservatoire de Paris et suit l’enseignement de Mauricio Kagel à la Musikhochschule de Cologne.

En 1986, il fonde la compagnie de théâtre « Caput Mortuum », pour répondre au besoin de repenser le théâtre musical.

En 2002, il est nommé directeur artistique du festival « Printemps des Arts » de Monte-Carlo.

Marc Monnet propose une musique marquée par la théâtralité et le chaos. Ses œuvres déconcertent car elles ne reposent jamais sur des repères acquis ou des règles communément admises. Si ses pièces témoignent de son intérêt pour le travail scénique et théâtral, elles reflètent aussi sa passion pour le piano et la musique de chambre.

 

Quelques œuvres de Marc Monnet

 

Le catalogue de Marc Monnet comporte un peu plus de 80 œuvres.

 

 

On trouvera une biographie plus complète sur Ressources-IRCAM, ainsi que le catalogue de ses œuvres.

 

 

 

Dieter Schnebel (1930-2018)

 

Dieter Schnebel est né le 14 mars 1930 à Lahr (Allemagne) et décédé le 20 mai 2018.

Pianiste de formation, Dieter Schnebel étudie la musicologie, la théologie et la philosophie. Il suit également les cours d’été de Darmstadt, où il se familiarise notamment avec les techniques de compositions de Ernst Krenek, Luigi Nono et Pierre Boulez.

Compositeur sériel à l'origine, Dieter Schnebel entreprend de développer des concepts expérimentaux. Il compose pour tous les effectifs : instrument seul, musique de chambre, orchestre, musique vocale, opéras.

En 1977, il crée la troupe de théâtre « Die Maulwerker » avec laquelle il met en œuvre son concept d’œuvre ouverte, où les musiciens sont invités à participer à des actions dans l’espace impliquant l’utilisation non-conventionnelle d’instruments et de voix.

Inspiré par John Cage, il réalise de nombreuses expérimentations, notamment autour de la technique sérielle, de la spatialisation, mais aussi de la production du son par le corps et du théâtre expérimental de voix et gestes. Il a également écrit de la musique religieuse.

Dieter Schnebel a été professeur de composition à Berlin de1976 à 1995.

 

Quelques œuvres de Dieter Schnebel

 

 

On trouvera une biographie plus complète sur Ressources-IRCAM, ainsi que le catalogue de ses œuvres.

 

 

 

Costin Miereanu (1943-)

 

Costin Miereanu, roumain naturalisé français, est né le 27 février 1943 à Bucarest.

Après des études de piano et de composition à Bucarest, il se rend à Darmstadt afin de suivre les cours de Stockhausen, Ligeti et Karkoschka.

Arrivé à Paris en 1968, il enseigne à partir de 1973, au département de musique de l'université de Paris-VIII.

Ayant repris des études universitaires, il obtient en 1979 un doctorat de 3e cycle en sémiologie musicale et un doctorat ès lettres et sciences humaines.

En 1981, il est nommé professeur de philosophie, esthétique et sciences de l'art à l'Université de Paris I et accède au poste de directeur artistique des éditions Salabert.

 

Costin Miereanu recherche dans ses œuvres des formes polyartistiques unissant son, geste et image, et fait souvent appel dans ses œuvres à l'électroacoustique.

 

Quelques œuvres de Costin Miereanu

 

 

On trouvera une biographie de Costin Miereanu ainsi que la liste de ses œuvres sur Wikipédia

 

 

 

Henri Pousseur (1929-2009)

 

Henri Pousseur, que nous avons rencontré dans le cadre de la musique dodécaphonique, fait une incursion dans le théâtre musical avec « Votre Faust » (1968), œuvre écrite en collaboration avec Michel Butor, dans laquelle le public a la possibilité d'intervenir et d'orienter l'action dans tel ou tel sens.

Retrouvez Henri Pousseur ici : musique dodécaphonique.

 

 

 

Compositeurs d’opéra contemporain

 

 

Philippe Boesmans (1936-2022)

 

Philippe Boesmans (prononcez boussement) est né à Tongres (Belgique), le 17 mai 1936.

Il étudie le piano au conservatoire royal de Liège.

A la fin des années 1950, il entre en contact avec le « groupe de Liège » (Henri Pousseur, André Souris, Célestin Deliège) qui représente l’école postsérielle belge.

A partir de 1962, il travaille au sein du Centre de Recherches musicales de Wallonie et est engagé comme producteur à la Radiotélévision Belge.

En 1971, il reçoit le Prix Italia pour « Upon la-mi ».

De 1985 à 2007, il est compositeur en résidence au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles, qui lui commande 3 opéras dont « Reigen » (La Ronde).

En 2000, il reçoit le prix Honegger pour l’ensemble de son œuvre.

En 2004, il reçoit le Prix Musique de la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques).

En 2007, le DVD de l’opéra « Julie » reçoit le Prix Charles Cros. 

 

Issu du sérialisme qui a marqué ses premières œuvres, Philippe Boesmans choisit de réintégrer dans sa musique la consonance, le rythme et l'expressivité.

 

Quelques œuvres de Philippe Boesmans

 

 

On trouvera une biographie plus complète sur Ressources-IRCAM, ainsi que le catalogue de ses œuvres.

 

 

 

Péter Eötvös (1944-2024)

 

Péter Eötvös, compositeur, chef d'orchestre et pédagogue, est né le 2 janvier 1944 à Székelyudvarhely, en Transylvanie.

Il obtient son diplôme de composition à l’Académie de musique de Budapest et celui de direction à la Hochschule für Musik de Cologne.

De 1968 à 1976, il dirige fréquemment le Stockhausen Ensemble, et participe aux activités du studio de musique électronique de la WDR de Cologne.

Il dirige le concert inaugural de l’IRCAM en 1978, et y est nommé directeur de l’Ensemble Intercontemporain, poste qu’il quitte pour créer en 1991 la « Fondation internationale Eötvös », puis en 2004, la « Fondation Eötvös pour la musique contemporaine », ces 2 fondations se consacrant à former les jeunes chefs et compositeurs.

De 1992 à 1998, il enseigne à la Hochschule für Musik de Karlsruhe, de 1998 à 2001 à celle de Cologne, puis de nouveau à Karlsruhe entre 2002 et 2007.

 

Sa musique reste très attachée à la culture musicale hongroise, en particulier à l'art de Bartók, Kodaly, Kurtág et Ligeti. La conception de ses opéras est marquée par son expérience de la musique de théâtre et de cinéma du début de sa carrière.

 

Quelques œuvres de Péter Eötvös

 

 

On trouvera une biographie plus complète sur Ressources-IRCAM, ainsi que le catalogue de ses œuvres.

 

 

 

Pascal Dusapin (1955-)

 

Pascal Dusapin est né le 29 mai 1955 à Nancy.

Entre 1974 et 1978, Pascal Dusapin étudie en tant qu'auditeur libre au Conservatoire de Paris et prend des cours avec Olivier Messiaen, Iannis Xenakis et Franco Donatoni.

De 1981 à 1983, il est pensionnaire à la villa Médicis à Rome.

En 1994 il reçoit le Prix Symphonique de la SACEM

En 1995, le Ministère de la Culture lui décerne le Grand Prix National de Musique et en 1998 le Grand Prix de la Ville de Paris.

En 2002, la Victoire de la Musique lui est attribuée comme « compositeur de l’année ».

Il reçoit le prix Cino del Duca de l’Académie des Beaux-Arts en 2005 et est nommé lauréat du Prix international Dan David en 2007.

Il est l’auteur de nombreuses pièces pour solistes, musique de chambre et grand orchestre et inscrit de nombreux opéras à son catalogue.

 

Quelques œuvres de Pascal Dusapin

 

 

On trouvera une biographie plus complète sur Ressources-IRCAM, ainsi que le catalogue de ses œuvres.

 

 

 

Peter Maxwell Davies (1934-2016)

 

Sir Peter Maxwell Davies est né le 8 septembre 1934 à Salford (Angleterre).

Il s’intéresse très tôt à la musique et devient un enfant prodige du piano. Il écrit sa première composition à l’âge de 12 ans.

Vers la fin des années 1960, il se tourne vers l’éducation et la pédagogie composant surtout des œuvres pour enfants.

Au début des années 1970, il s’installe sur l’île écossaise de Hoy où il se consacre exclusivement à la composition.

Entre 1979 et 1984, il dirige des cours de composition à la « Dartington Summer School of Music ».

En 1987 il est anobli avec le titre de « Knight Bachelor ».

En 2004, il est nommé pour 10 ans maître de la musique de la reine, c’est-à-dire compositeur officiel de la maison royale anglaise. A ce titre, il est chargé de composer pour les grands événements (fêtes, mariages, décès…).

Peter Maxwell Davies meurt le 14 mars 2016 à l’âge de 81 ans.

 

Peter Maxwell Davies est l’auteur de plus de 300 œuvres dans tous les genres dont de la musique de chambre, des concertos, des symphonies, des œuvres chorales, des opéras et du théâtre musical.

 

Quelques œuvres scéniques de Peter Maxwell Davies

 

 

 

Il a aussi écrit plusieurs œuvres de théâtre musical à destination des jeunes musiciens.

 

On trouvera une biographie détaillée sur Ressources-IRCAM, ainsi que le catalogue de ses œuvres.

 

 

 

Philippe Fénelon (1952-)

 

Philippe Fénelon est né le 23 novembre 1952 à Suèvres (Loir-et-Cher).

 

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Son œuvre allie musique, dramaturgie, littérature et peinture.

Il est l’auteur de 8 opéras : « Le Chevalier Imaginaire » (1986), « Les Rois » (1989), « Salammbô » (1996), « Faust » (2004), « Judith » (2007), « La Cerisaie » (2009), « JJR, citoyen de Genève » (2011), « Flaubert & Voltaire » (2014).

On trouvera une biographie de Philippe Fénelon ainsi que le catalogue de ses œuvres sur Ressources-IRCAM.

Voir aussi le site du compositeur : philippefenelon.net.

 

 

 

George Benjamin (1960-)

 

George Benjamin, compositeur, pianiste et chef d'orchestre, est né le 31 janvier 1960 à Londres.

Il étudie avec Olivier Messiaen et Yvonne Loriod au Conservatoire de Paris, et avec Alexander Goehr au King’s College de Cambridge.

En 1980, il est le plus jeune compositeur à avoir une de ses œuvres jouée aux Concerts-Promenades de la BBC (« Ringed by the Flat Horizon »).

Par ailleurs, il enseigne la composition à l’Ecole Royale de musique de Londres, et dirige divers orchestres.

Les trois œuvres scéniques de George Benjamin, « Into The Little Hill » (2006), « Written On Skin » (2012) et « Lessons in Love and Violence » (2018) sont le résultat d’une collaboration fructueuse avec le librettiste Martin Crimp.

 

Quelques œuvres de George Benjamin

 

 

On trouvera une biographie de George Benjamin ainsi que le catalogue de ses œuvres sur Ressources-IRCAM,.

 

 

 

Thomas Adès (1971-)

 

Thomas Adès est né le 1er mars 1971 à Londres.

Il étudie le piano et la composition à Londres avant d’apprendre l’écriture au King’s College à Cambridge où il obtient son diplôme en 1992.

En 1993, il se fait remarquer par la presse internationale avec la création à Londres de son œuvre « Still Sorrowing » qui le propulse sur la scène britannique.

Il acquiert une notoriété internationale avec la création de son premier opéra « Powder her face » en 1995, puis du second, « The tempest » d’après la pièce de Shakespeare en 2004.

 

Quelques œuvres de Thomas Adès

 

 

On trouvera une biographie et le catalogue des œuvres de Thomas Adès sur Ressources-IRCAM, ainsi qu’une biographie sur physinfo.org.

 

 

 

Quelques autres opéras contemporains

 

 

Voir aussi Philip Glass, John Adams.

 

On trouvera ici une liste des opéras écrits depuis 1945 : contemporary-operas