Villa-Lobos a écrit, selon les sources, entre 1300 et 2000 œuvres, pour toutes les formations et dans des styles très différents : les œuvres des années 1908 à 1912 sont d’un style proche du folklore brésilien. On distingue ensuite une période impressionniste autour des années 1920-1930 alors qu’il séjournait en Europe, avant d’évoluer vers un style toujours plus personnel. Deux formes lui appartiennent en propre : les « Chôros » et les « Bachianas brasileiras » : Les « Chôros » sont des sortes de sérénades aux modalités brésiliennes appartenant à différents genres tels que la musique vocale, la musique orchestrale et la musique de chambre. Les « Bachianas Brasileiras », qui sont ses œuvres les plus connues, sont des petites pièces pour orchestre ou différentes formations, inspirées de J.S. Bach et de la musique brésilienne. Sa plus célèbre est la n°5 composée pour une voix soprano et huit violoncelles. Parmi ses œuvres, on compte 12 symphonies, 17 quatuors à cordes, 14 Chôros, 9 Bachianas brasileiras, 4 opéras, des concertos pour divers instruments, de nombreuses œuvres pour piano et pour guitare …
Voici quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres :
On trouvera la liste des principales œuvres de Heitor Villa-Lobos sur Wikipedia.
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SIMC La « Société internationale pour la musique
contemporaine » (SIMC) a été fondée le 11 août 1922 à Salzbourg à l'issue d'un festival
de musique de chambre contemporaine. Elle se fixe alors comme objectif
d'organiser un festival annuel dans un des 14 pays membres afin de dresser
régulièrement le bilan d'une année de production musicale. |
En 1942, il bénéficie d’une bourse Guggenheim qui lui permet de compléter sa formation aux Etats-Unis où il séjournera de 1945 à 1947, et où il étudiera avec Aaron Copland.
De retour à Buenos Aires, il fonde la Ligue des compositeurs argentins qui deviendra la section locale de la S.I.M.C.
En 1958, il fonde la Faculté de musique de l’Universidad Católica Argentina.
En 1962, il crée le Centre latino-américain des hautes études musicales à Buenos Aires.
En 1968, souffrant de la censure persistante qui sévit en Argentine après la révolution, il part pour les États-Unis où il enseigne pendant 2 ans à Dartmouth College (New Hampshire).
En 1970, il se fixe à Genève, ville qui l’inspirera pour l’écriture de « Cantata Milena » créée en 1971.
Il meurt à Genève le 25 juin 1983.
L’œuvre
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Danse finale du ballet
« Estancia » |
Ginastera a lui-même classé son œuvre en trois périodes :
- La période du « nationalisme objectif » (1934-1948)
Cette période se réfère directement au folklore argentin. Sa musique est profondément tonale, tels « Panambí » (1937), « Estancia » (1941) et quelques pièces pour piano, ainsi que pour chant et piano.
- La période du « nationalisme subjectif » (1948-1958)
Dans cette période, Ginastera s'éloigne d'une inspiration folklorique directe, mais conserve une forme nationale, avec des matériaux dérivés des rythmes et des mélodies d’Argentine.
- La période du « néo-expressionnisme » (1958-1983)
Dans cette période, il n’y a plus aucune cellule rythmique ou mélodique issue du folklore. La musique s’oriente vers un langage plus moderne, où se mêlent dodécaphonisme, polytonalité, utilisation de micro-intervalles et de séquences aléatoires.
Voici quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres (Les couleurs de titre correspondent aux périodes citées ci-dessus)
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Œuvres pour piano Danzas Argentinas op.2 (1937) Malambo op.7 (1940) Sonate pour piano n°1 op.22 (1952)
Œuvres concertantes Concerto pour harpe op.25 (1956) Concerto pour piano no 1 op.28 (1961) Concerto pour violoncelle no 2 op.50 (1981)
Œuvres orchestrales et vocales Variations concertantes pour orchestre op.23 (1953) Cantata para América Mágica op.27 (1960), pour soprano dramatique et 53 instruments de percussion Popol Vuh (La création du monde maya) op.44 (1975-1983, inachevé)
Ballets Panambí, op. 1 (1934–1936) Estancia, op. 8 (1941)
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Estancia, Concerto pour harpe, Variations concertantes
Tout le piano et l’orgue en 2 CD
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On trouvera une biographie et la liste des principales œuvres d’Alberto Ginastera sur Ressources-IRCAM
Mexique
Carlos Chávez (1899-1978)
Carlos Chávez a joué dans son pays un rôle analogue à celui de Villa-Lobos au Brésil, en concrétisant l'image d'une musique mexicaine et en créant une véritable vie musicale.
Carlos Chávez est né à Popotla (maintenant quartier de Mexico) le 13 juin 1899.
Il étudie le piano avec Pedro Ogazón et l'harmonie avec Manuel Ponce.
En 1922-1923, il voyage en France, en Autriche et en Allemagne.
De 1926 à 1928, il vit à New York.
En 1928, il fonde et dirige l’orchestre symphonique de Mexico.
De 1928 à 1934, il dirige le conservatoire national de Mexico.
De 1947 à 1952, il est directeur général de l’institut national des beaux-arts.
En 1958-1959, il est maître de conférences à l'université Harvard.
De 1970 à 1973, il est directeur musical du Cabrillo Festival of Contemporary Music.
Carlos Chávez meurt à Mexico le 2 août 1978.
L’œuvre
Carlos Chávez a écrit plus de 150 œuvres, dont 1 opéra, 4 concertos, 7 symphonies, 5 ballets.
Sa musique est une synthèse d'influences mexicaine, indienne et espagnole, caractérisée par l’usage de la polyrythmie. Dans certaines œuvres telles que les « Cantos de Mexico » (1933) ou « Xochipilli Macuilxóchitl » (1940), pour orchestre mexicain, il utilise d’anciens instruments précolombiens qui évoquent la musique aztèque.
Voici quelques-unes de ses principales œuvres :
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Œuvres instrumentales Cantos de Mexico pour orchestre mexicain (1933) Xochipilli pour orchestre mexicain (1940) Toccata pour instruments à percussion (1942)
Concertos Concerto pour piano (1940) Concerto pour violon (1952)
Symphonies Symphonie n°1 « de Antigona » (1933) Symphonie n° 2 « India » (1936)
Opéra The visitors (1953-1973)
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Les 6 symphonies en 2 CD
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On trouvera la liste de ses œuvres en cliquant ici.
Voir aussi le site qui lui est consacré : http://www.carloschavez.com.mx/
Mexique
Silvestre Revueltas (1899-1940)
Silvestre Revueltas est né à Santiago Papasquiaro (Mexique) le 31 décembre 1899.
Très jeune, il étudie le violon.
En 1913 il entre au conservatoire national de Mexico pour y étudier la composition.
De 1917 à 1920, il poursuit ses études de violon et de composition à l'université de musique de Chicago.
En 1928, Carlos Chávez l'engage au conservatoire national de musique comme professeur de violon et comme chef assistant de l'Orchestre symphonique national du Mexique, poste qu'il occupera jusqu'en 1935.
En 1935, il quitte ce poste pour devenir le chef principal de l’orchestre rival, l'Orquesta Sinfónica Nacional.
En 1937, pendant la guerre civile espagnole, il se rend en Espagne, dans le cadre du 2e « Congrès international d'écrivains pour la défense de la culture », en tant que membre de la « Ligue des écrivains et artistes révolutionnaires » (LEAR). Il y rencontre Pablo Neruda, Rafael Alberti et Nicolás Guillén et donne plusieurs concerts en faveur des républicains. Il voyage en France, puis rentre au Mexique après la victoire de Franco.
En 1939, il est interné en hôpital psychiatrique pour des problèmes d'alcoolisme.
Il meurt le 5 octobre 1940 à Mexico des suites d'une bronchopneumonie.
L'œuvre
Son œuvre, caractérisée par un sens exceptionnel du rythme, est inspirée du folklore mexicain.
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Ses compositions pour grand orchestre telles « Ventanas », « Sensemayá » considéré comme son chef-d’œuvre, ou « La Noche de los Mayas », son œuvre la plus connue, comportent de nombreux effets percussifs.
Revueltas a aussi composé de la musique de film, de la musique de chambre et des chansons.
Sa dernière œuvre, inachevée, est un ballet, « La Coronela » (La colonelle), dont la partition orchestrale, disparue, a été reconstituée par le chef d’orchestre José Limantour avec le concours du compositeur Eduardo Hernández Moncada qui avait dirigé la création d’origine. Cette version reconstituée a été créée à Mexico en 1962.
Ses œuvres les plus célèbres
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Sensemaya |
La nuit des mayas |
Hommage à Garcia Lorca |
Argentine
Astor Piazzolla (1921-1992)
Qualifié de Villa-Lobos argentin, Astor Piazzolla a donné ses lettres de noblesse au tango.
Astor Piazzolla est né le 11 mars 1921 à Mar del Plata (Argentine).
En 1924 il arrive à New York avec ses parents.
Il commence à jouer du Bandonéon en 1929, à l’âge de 8 ans, puis suit des cours de piano avec Bella Wilda, disciple de Rachmaninov.
En 1934 (il a 13 ans), il rencontre Carlos Gardel, chanteur de tango mondialement célèbre, qui se lie d'amitié avec « ce gamin qui joue du bandonéon comme un galicien" et qui lui obtiendra un petit rôle dans le film qu’il est en train de tourner, « El día que me quieras ».
En 1937 Astor Piazzolla arrive à Buenos Aires et entre dans l’ensemble du célèbre joueur de bandonéon Aníbal Troilo. Parallèlement, il poursuit sa formation classique avec Alberto Ginastera.
Au début des années 1950, il pense sérieusement à abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique.
En 1954, ayant obtenu une bourse du Conservatoire de Paris, il se rend à Paris pour y étudier la composition auprès de Nadia Boulanger. Celle-ci le persuade de développer son art à partir de ce qui forme son fondement, c'est-à-dire le tango et le bandonéon.
En 1958 Astor Piazzolla retourne à New-York où il se lance dans le Jazz-Tango, qui sera pour lui une expérience décevante. Il incorporera néanmoins des éléments de jazz dans ses futures compositions.
Il retourne à Buenos Aires en 1960, où il crée une formation, le « Quinteto Tango Nuevo », avec laquelle il créera la majeure partie de son œuvre.
En 1967, il compose « Maria de Buenos Aires », le premier opéra-tango.
En 1971, il s’installe de nouveau à Paris, à la Cité des Arts.
En 1974, il monte le groupe « Conjunto Electronico », avec lequel il enregistre l’album « Libertango », qui comporte huit morceaux, diversement instrumentés, dont « Adios Nonino », et qui remporte un énorme succès.
En 1986, il reçoit le César de la meilleure musique de film pour « Tangos, l’exil de Gardel » du réalisateur Fernando E. Solanas.
En 1990, il réalise une série de tournées en soliste aux côtés d'orchestres classiques.
Cette même année, Mstislav Rostropovich joue à New Orleans l’œuvre pour violoncelle et piano qu’il lui avait commandé, « Le Grand Tango ».
Astor Piazzolla meurt le 04 juillet 1992 à Buenos Aires.
Quelques œuvres d’Astor Piazzolla
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Tangos
Las cuatro estaciones porteñas (Les 4 saisons de Buenos Aires) Verano Porteño (été) (1965) Otoño Porteño (Automne) (1969) Invierno Porteño (Hiver) (~ 1969) Primavera Porteña (printemps) (1970)
Seria del Angel (suite de l’ange) (1957-1965) :
Maria de Buenos Aires (1967), mini-opéra dont « Fuga y misterio » Concerto pour bandonéon « Aconcagua » (1970) Le grand tango pour violoncelle et orchestre (1982)
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Libertango, etc …
Piazzolla en 10 CD
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Astor Piazzolla a aussi composé les bandes sonores de plus de 50 films.
On trouvera une biographie et la discographie de Piazzolla sur Wikipédia.
Autres compositeurs latino-américains
Au Mexique
Manuel Ponce (1886-1936) a écrit de la musique de chambre, de la musique orchestrale et surtout de la musique pour piano et pour guitare.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons :
- Pour la guitare : les « Variations et fugue sur la Folia » (1929), la « Sonatina meridional » (1939), ainsi que le « Concierto del sur » (1941) dédié au guitariste virtuose Andrés Segovia.
- Pour le piano : Intermezzo (1909), Concerto pour piano (1910)
Julian Carrillo (1875-1965) est musicologue, violoniste et compositeur.
Il est l’auteur d’une théorie sur la musique microtonale baptisée "le treizième son".
Sa production musicale comporte des œuvres tonales, atonales et microtonales.
Voici parmi ses oeuvres :
Une œuvre atonale : Symphonie n°3 (1945)
Deux œuvres microtonales : Preludio a Colón (1922), Horizontes (1947)
José Rolon (1876-1945), compositeur, chef d'orchestre et professeur de musique. Il a composé une centaine d’œuvres dont « Danzas indigenas », pour piano, « Le festin des nains » (1925) pour orchestre, un concerto pour piano (1935).
José pablo Moncayo (1912-1958), pianiste et compositeur. Son œuvre la plus connue est Huapango (1941).
Blas Galindo (1910-1993), compositeur, chef d'orchestre et professeur de musique. Ses œuvres les plus connues sont « Hommage à Cervantes >» (1947) pour orchestre, « Sones de Mariachi » (1953) pour orchestre.
Arturo Marquez (1950-). Sa série de Danzónes, dont la plus célèbre est la Danzon n°2, a contribué à sa renommée internationale.
En Argentine
Alberto Williams (1862-1952), pianiste, compositeur, professeur de musique et chef d'orchestre.
Parmi ses œuvres, citons les 9 symphonies, les 3 « Suites argentines », « Las milongas de la orquesta ».
Carlos Lopez Buchardo (1881-1948). Compositeur essentiellement d’œuvres lyriques, il a écrit des opéras, des messes, des comédies musicales, et plus d'une cinquantaine de canciones, dont la plus connue est « La canción del carretero » (la chanson du charretier).
Juan Carlos Paz (1897-1972). Il a écrit des œuvres pour orchestre (concertos et poèmes symphoniques), pour piano (Inventions), et des compositions dodécaphoniques pour différentes combinaisons instrumentales. Sa musique évolue du style néoclassique ( « Ritmica Ostinata » de 1943 semble être sous l’influence d’Albert Roussel et de sa « Suite en fa ») au dodécaphonisme (« Continuidad 1960 », 1960).
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Citons également
- L’uruguayen Eduardo Fabini (1882-1950) dont les principales œuvres sont « Campo », « La isla de los ceibos », « melga sinfónica » , « Mburucuyá », « Mañana de reyes ».
- Le bolivien Eduardo Caba (1890-1953), compositeur, pianiste et professeur de musique.
Sa musique est influencée par les traditions, danses et chansons des indiens auprès desquels il a vécu dans son enfance. Il a écrit « Airs indiens » pour piano.
| A suivre =>
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